Daniela de Paulis is een mediakunstenaar, haar experimentele toepassingen verwerkt ze in live performances, kunst, geluid en video. Haar werk reflecteert op noties van realiteit zoals gepresenteerd door de natuurwetenschappen, met name radioastronomie, neurowetenschappen en ruimteonderzoek. Haar artistieke praktijk bestaat uit het opzetten van internationale, interdisciplinaire en ambitieuze samenwerkingen met als doel het creëren van transformatieve ervaringen die een betekenisvolle en langdurige sociale en subjectieve impact kunnen hebben.

Daniela’s projecten bereiken een wereldwijd, cultureel en sociaal divers publiek en streven naar formele, artistieke en technologische innovatie. Onderzoek naar theoretische en wetenschappelijke aspecten van haar projecten is een belangrijke fase van het proces dat leidt tot de feitelijke uitvoering, waarbij de theorie wordt ingebed in de praktijk, terwijl een rigide academische benadering wordt vermeden.

Daniela de Paulis is a media artist working with experimental practices in live performance art, sound and video. Her work reflects upon notions of reality as presented by the natural sciences, especially radioastronomy, neuroscience and space research. Her artistic practice involves establishing international, interdisciplinary and ambitious collaborations with the aim of creating transformative experiences that can have a meaningful and long lasting social and subjective impact.

Daniela’s projects reach for a global, culturally and socially diverse audience, and strive for formal, artistic and technological innovation. Research on theoretical and scientific aspects of her projects is an important stage of the process which leads to the actual implementation, with the theory embedded into the practice, while avoiding a rigid academic approach.

Benjamin Earl is a designer and researcher who focuses on the increasingly digitalized nature of everyday life. In his work, he searches for opportunities to introduce context and disrupt the seamless, frictionless experience of digital systems in order to foster agency and autonomy. Despite primarily working in a digital realm, Earl often integrates material research and exploration into his work, using a range of mediums from websites to installations, performances, radio shows, and film.

An ongoing area of research for Earl explores the tensions in earth imaging systems. Specifically, he has been using weather satellites to capture images of the Earth from a “god’s-eye-view” at a distance of 800 to 1000km above the surface of the earth. To intercept the images, Earl engages in a manual process of tracing the satellite’s movement across the sky, which often become a social and performative activity. This approach provides a new perspective on satellite imagery that is often seen as scientific and objective, but can actually be distorted or blurred by various noise-inducing mechanisms on the ground.

Overall, Earl’s work aims to expose the complexities and nuances of digital systems and how they intersect with the material world, challenging conventional understandings of technology and its relationship to human agency.

Passages en Passant is a temporary exhibition space in Rotterdam.

Passages en Passant stretches out in the Goethe-Institute Rotterdam in a hallway that connects the entrance area with the cafeteria. The passageway has roof lights and is slightly angled, but as with a tunnel, the opposing walls are so close that the space they embrace becomes a mere walking area. The passersby´s gaze, when not focussed on the openings at both ends, meets the huge walls to the left and right, which usually don´t compel observation.

This is where Passages en Passant likes to arrange, test and contemplate. In a setting that is highly transitory and practical, artworks are implemented that are fit for rapid comprehension and at the same time slowly unfold when being looked at with rest.

In a series of six exhibitions, with each the corridor space is rendered by the works of two invited artists that respond to the various qualities of the space’s content or by positioning, and thereby propose new relations among the works as well.

Marco Douma is beeldend kunstenaar die zich richt op bewegend beeld en geluid. In zijn videowerk en video-installaties wordt de kijker meegevoerd naar een moment van contemplatie. Een moment om zich terug te trekken uit de hectiek van de dagelijkse realiteit en los te komen van triviale gedachten en beslommeringen. In zijn werk definieert hij de ondefinieerbare ruimte. De ruimte waar voorgrond en achtergrond in elkaar overvloeien.
Wat hem inspireert is de sensatie van vertragende bewegingen, ritme en kleuren in de (alledaagse) natuur en omgeving. Vaak dichtbij. Je ziet ze in een fractie van een seconde, een vertraagd beeld dat je gedachten even stilzet. Alsof de wereld even stilstaat. Hij vangt deze momenten en werkt ze uit. Hij wil de sensatie die hij ervaart benadrukken door het moment langer te laten duren en het om te zetten in vloeiende bewegingen. De vertraging werkt als een katalysator om je binnen enkele seconden uit je omgeving te verwijderen. Tijd en ruimte lossen op.

Het werk van Kathrin Wolkowicz strekt zich uit van performance, installatie, objecten en boeken tot film en video, en wordt meestal aangewakkerd door zelfgeschreven of aangepaste teksten. Het is een voorstel van op tijd gebaseerde of ruimtelijke situaties die uitnodigen tot het herlezen van iemands relatie met objecten en lichamen; hoe we verblijven, onze tijd doorbrengen en de ruimte delen met anderen.
Een belangrijk deel van Kathrin’s praktijk is collectief werken, als stichtend lid van Sils Projects, programmeur voor Suburban Video Lounge, onderdeel van 004-collective en Borgerstraat publicatie collectief. Voor een aantal van haar recente werken heeft ze de studio ingeruild voor de straat om met bewoners van door stadsontwikkeling getroffen gebieden een gemeenschappelijke basis te leggen.

Met ondersteuning van

Rutger Zuydervelt: ontwerp flyers en posters

Heleen Schröder: proeflezen Engels

Goethe Instituut Rotterdam

Marco Douma is a multidisciplinary / multimedia contemporary artist. He concentrates on (moving) image and sound, where time and space are dissolved, creating a moment of inner reflection and layers of meaning are subtly incorporated into images taken from daily life.
Marco is a member of the artist initiative Stichting B.a.d. in Rotterdam, with whom he develops national and international projects. He also frequently collaborates with Rutger Zuyderveld and Roel Meelkop in projects such as Pierdrie. He is also the founder of the multimedia agency Beeldhonger.

Kathrin Wolkowicz´s work spans from performance, installation, objects and books to film and video, and is usually kindled by self-written or adapted texts. It is a proposal of time-based or spatial situations that invite for re-reading one´s relationships with objects and bodies; how we dwell, spend our time and share the space with others.
A substantial part of Kathrin´s practice is working collectively, as founding member of Sils Projects, programmer for Suburban Video Lounge, part of 004-collective and Borgerstraat publication collective. For some of her recent works she has exchanged the studio for the street to lay out common grounds with inhabitants of areas affected by city development.

Kindly supported by

Rutger Zuydervelt: design flyers and posters

Heleen Schröder: proofreading English

Goethe Instituut Rotterdam